sábado, 15 de febrero de 2014

MARINO SANTA MARÍA / ARTISTA PLÁSTICO

MARINO SANTA MARÍA






MARINO SANTA MARÍA
Marino Santa María nació en Buenos Aires (Argentina) en 1949. Egresó de las escuelas de Arte “Manuel Belgrano” y “Prilidiano Pueyrredón”. Fue Rector de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” (1992 a 1998).

OBRAS DE ARTE PUBLICO - INTERVENCIONES URBANAS
 2009Huellas microscópicas y Memorias de laboratorio, murales Hospital Italiano (Bs. As.)
2008Museo - Intervención urbana (Barracas, Bs. As.)
Teatro Martinelli, (Victoria, Pcia. Bs. As.)
Polo & Arts (Av. Alvear, Bs. As.)
Cúpulas de Buenos Aires, mural sede de UTGHRA (Av. de Mayo, Bs. As.)
El cubo, (Parque Miguel Lillo, Necochea, Pcia. Bs. As.)
Mural Defensoría del Pueblo de la Ciudad de Buenos Aires (San Telmo, Bs. As.)
2007 
Uno, Once y Nosotros
, Pasaje Discépolo (Balvanera, Bs. As.)
Memorias del Sur, Fundación Madres de Plaza de Mayo
(Barracas, Bs. As.)
Cúpulas de Buenos Aires, mural Fundación Cassará (Av. de Mayo, Bs. As.)
Torres, puente peatonal Norte y Sur (estación Ituzaingó, Pcia. Bs. As.)
2006 
Huella
, Homenaje a Miguel Dávila Museo Octavio de la Colina (Pcia. La Rioja)
Las Calles del Centenario (La Boca, Bs. As.)
2005 
Centro Cultural Carlos Gardel (San Fernando, Pcia. Bs. As.)
El molino de todos, intervención efímera (Av. Callao, Bs. As.)
Memorias del Viento, planta de reciclado de residuos (Los Toldos, Pcia. Bs. As.)
Vientos del Sur, Confitería San Miguel (Barracas, Bs. As.)
Huellas de la Naturaleza, Confitería Undici (Barracas, Bs. As.)
2004 
Los sueños de Galileo
, intervención en la Escuela Galileo Galilei (Río Cuarto, Pcia. Córdoba)
Mural, Escuela N° 3 “Mariano Moreno” )Los toldos, Pcia. Bs.As.)
2003 
Huellas de la abstracción
 (Río Cuarto, Pcia. Córdoba)
2002Interferencias desplazadas e Informal, murales en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Caseros, Pcia. Bs. As.)
Tango-Abasto (Abasto, Bs. As.)
2001 
Estandartes de Artistas
, colectivo de Arte Público, itinerante
1999 
Calle Lanín
 intervención en color y mosaico veneciano y la instalación Huellas del Aire (Barracas, Bs. As.)
  

  







MUESTRAS INDIVIDUALES
 2009
Urbano Reversible
, Centro Cultural Recoleta - Sala J (Bs. As.)
2008Gardel hay uno sólo, Galería La mirada (Bs. As.)
2007 
Centro Cultural Villa Victoria Ocampo (Mar del Plata, Pcia. Bs. As.)
2006 
Centro Cultural Borges (Bs. As.)
Museo Municipal de Artes Plásticas Eduardo Sívori (Bs. As.)
Estandartes de Artistas (Alemania y Luxemburgo)
2005 
Intervenciones Urbanas
, Galería Bustillo del Banco Nación (Bs. As.)
2004 
Stencil
 en Estudio Abierto, Confitería El Molino (Bs. As.)
2003 
Calle Lanín
, fotografías, Escuela de Arquitectura (Bordeaux, Francia),
2002 
Estandartes
 en el Ciclo Hacedores (Bs. As.)
2001 Huellas y Señales en la Galería de la Recoleta (Bs. As.)
ArteBa 2001 (Bs. As.)
2000 
Signos y Visiones urbanas
, Museo de Bellas Artes (La Plata, Pcia. Bs. As.)
Heterogeneidad, materia y diseminación en el British Arts Centre (Bs. As.)
Huellas Mínimas en el Teatro Auditorium. (Mar del Plata Pcia. Bs. As.)
Huellas Mínimas 98 en Filo Espacio de Arte (Bs. As.)
1997 Huellas Mínimas en el Centro Cultural Borges.
Immanence en la Stanley Picker Gallery for the Arts (Londres) invitado por la Universidad de Kingston, como el primer artista internacional con residencia.
1996 
Inmanencias en Salas Nacionales Palais de Glace (Bs. As.)
1994
Fragmentos de la Esencia, en Galería Praxis Internacional (Bs. As.)
1993 
Pinturas en Clásica y Moderna (Bs. As.)
1992 
Deutsche Bank por Galería Praxis.
1991 
Colegio Mayor Argentino (Madrid, España)
Museo de Arte Moderno (Bs. As.)
1989 
Galería Ática.

1986 
Galería Ática.
1985 
Museo Casa Irurtia.
  




La calle Lanín se encuentra en el barrio de Barracas, ciudad de Buenos Aires, Argentina. Nace en la calle Brandsen 2100 y termina en Avenida Suárez 2001 y corre entre las vías del Ferrocarril General Roca y la calle Aarón Salmón Feijoó.
Antiguamente fue conocida como Pasaje Silva sin que existan referencias concretas sobre el origen del nombre, pudiendo tratarse del apellido de algún antiguo vecino.[1] Su actual nombre se decretó en la Ordenanza del 28 de octubre de 1904, y recuerda al volcán homónimo, apagado, de la provincia de Neuquén.
Corta y sinuosa, presenta la particularidad de ser una muestra permanente de arte urbano gracias a una idea y realización del artista plástico Marino Santa María. El proyecto, que fue inaugurado el 19 de abril de 2001, abarca la calle Lanín desde Brandsen hasta la avenida Suárez, y consistió en pintar de colores 35 frentes de viviendas con formas verticales, horizontales y onduladas, teniendo en cuenta los estilos y colores de los edificios




MUESTRAS COLECTIVAS
 2009 
Expotrastiendas
, espacio Weber (Bs.As.)
Arte en movimiento, en Alto Palermo (Bs. As.)
2008
Arte en Neón
 en Galería Centoira (Bs. As.)
2007 
PH urbano
Arte en Neón en Galería Centoira (Bs. As.)
2006 
Corazones Vivos
, Fundación Favaloro (Bs. As.)
Arte al Cubo, MALBA (Bs. As.)
La vaca estudiosa visitó la Calle Lanín, Cow Parade (Bs. As.)
2005 
Artistas Plásticos Siglo XX-XXI
, Ciclo de Video

2004 
ArteBa con Collegium Musicum (Bs. As.)
2000 
Artistas plásticos junto a Memoria Activa en el Centro Cultural Recoleta (Bs. As.)
ArteBa 2000
1999 
ArteBa 99 en Galería Hoy en el Arte (Bs. As.)
1998 
Premio Bodega Saint Felicien
, en el Museo Nacional de Bellas Artes (Bs. As.)
ArteBa 98
1997 
Arte en Tránsito
, muestra itinerante por los Museos de la Argentina.
Expone en Seúl (Corea)
1996 
70-80-90,
 Museo Nacional de Bellas Artes (Bs. As.)
1995 
27 Maestros de la Plástica Argentina
, en el Concejo Deliberante (Bs. As.)
1994 
Premio homenaje a Joan Miró.
1992 
El Espíritu de Grecia
, Salas Nacionales Palais de Glace (Bs. As.)
Premio Fundación Fortabat, Salón Nacional de Bellas Artes (Bs. As.)
Museo Nacional de Bellas Artes Premio “Calderón de la Barca”.
Museo de Arte Moderno (México)
Galería Marta Moore (Sevilla, España)
1983 
Salón Municipal “Manuel Belgrano” (Bs. As.)
Fundación San Telmo, Dos lenguajes (Bs. As.)
Museo Nacional de Bellas Artes, Premio Braque (Bs. As.)
1980 
Galería Witcomb (Bs. As.)
  



PREMIOS Y DISTINCIONES  
2009 
Orden del Buzón, otorgado por la Fundación del Museo Mano Blanca
2006 
Premio a la Vocación Académica otorgado por Fundación El Libro
2005 
Premio Mención al Paisajismo otorgado por Casa FOA 2005
2003 
Premio a las Artes Visuales 2002 ala Producción de Arte Público por Calle Lanín
otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte
2000 
Medalla Conmemorativa 142° aniversario del Café Tortoni por la Calle Lanín
1996 
Medalla al Mérito Anual otorgada por la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos.
1994 
Mención en el Salón Homenaje a Miró.
1989 
Primer Premio en el Salón Banco Cooperativo de Caseros.
1987 
Seleccionado para viajar a España OPTAR Galería Hoy en el Arte.
1986 
Tercer Premio en el Salón Dotal.
1985
Seleccionado por la Secretaría de Cultura de la Nación para realizar el Mural de la Estación Bolívar de Subterráneos.
1984 
Primer Premio en Naciones Unidas y Consejo Argentino de la Paz.
1982 
Primer Premio en Exposición “Atlántico 82”, Mar del Plata.
Primera Mención en el Salón “P. Pueyrredón”, Municipalidad de San Isidro.
1981 
Primer Premio en el Salón del Poema Ilustrado, Ateneo Popular de La Boca.
Mención en el Salón Municipal “Manuel Belgrano”.
Primer Premio en la Fundación Club de Leones; Primer Premio “Colegio Ward”.
1980 
Premio Especial en el XXIV Salón de Otoño de San Fernando.
1979 
Primer Premio en el Salón municipal de Manchas de General San Martín.
Primer Premio en el X Salón Municipal de Lanús.
Primer Premio en el Salón Arte Joven “Club Amigos de la UNESCO”
1978 
Premio “Pío Collivadino” en el LXVII Salón Nacional de Bellas Artes.
Primer Premio en el Salón Municipal Fernán Félix de Amador, Vicente López.

LEO LOBOS / POEMAS


LEO LOBOS


Una visita al zoológico fantasma
Libre de la enfermedad aun en medio de la enfermedad
Yagyu Munenori
He visto tanta mierda de perro
en las calles de París que debo
caminar con cuidado en la noche
es cuando me parece entonces
escuchar a niños y niñas fantasmas
reír en la fila a la entrada del
zoológico que para ellos aquí se levanta:
un desfile de elefantes blancos cruza
la plaza del Louvre haciendo
malabares con obras de arte y restos
de arqueologías extraterrestres, jirafas
corren por los Campos Elíseos comiendo
las luces navideñas que crecen en 
sus árboles, ballenas, delfines, 
patos salvajes nadan por el Sena
tragando turistas desprevenidos
que encienden flashes en sus narices 
leones copulan hambrientos
sobre los tejados como reliquias
de cristal de una ciudad inminente...

Hipopótamos ebrios se atascan en sus
calles serpenteantes, en sus arcos triunfales, 
en su torre famosa... 

Galeristas confusos
corren tras caballos libres de
carrusel que llevan grabada una estrella
de oro en su flanco...

Bandadas de aves tropicales cubren la luna

de plumas de plástico que
osos vestidos a la moda soplan 
con ventiladores nucleares desde
globos que intermitentes suben
y bajan por escaleras invisibles
que águilas ciegas traen 
desde Nôtre-Dame...

Campanas-nubes cargadas de
perfumes humanos llueven
al final de esta noche sobre
el zoológico de plasma y todo
vuelve en los ojos de un gato 
sabiamente 
a ser luz solar 
y París 
París
es
otro día.

http://www.laotrarevista.com/2013/11/tomas-transtromer-leo-lobos/






Notas de un cotidiano

A once mil kilómetros de distancia 
Han comenzado las lluvias y los vientos
soplados desde el Africa despeinan las
hojas de los árboles a orillas de la Sena.
Frida, el gato negro de CAMAC, ronronea
a mis pies y pienso que en otro tiempo
y lugar esto podría ser una señal de
mala suerte, pero aquí es el espíritu
de una artista y mi mano sobre su lomo
no es más que un estimulo a su re-creación.
Son cerca de las diez de la mañana y
tengo un sueño: son las cuatro de la
madrugada en Chile y despierto en un
lugar que no conozco y que intento
descubrir, duermo y despierto al sueño
a once mil kilómetros de distancia del
corazón y afuera la lluvia cae y las
campanas de la iglesia de Marnay nos
dan las diez.



So you to me
Leyendo a Gael Turnbull y
mirando pinturas de Lucian Freud.
A Monsieur Charles Baudelaire.
Es mejor dejar pasar
las balas y rendirse
ante tu destino
sabes
bien y mal son
nombres que pueden
significar la misma
flor


Caminante
Le poète est le voyant
G. Heinrich Schubert
Largos paseos
bosques
caminos
plantaciones solitarias que el
verano viste y desviste este frío
ante ojos pardos que respiran
descubriendo
senderos
líquidos paisajes presentes
bajo nubes artificiales que la
central nuclear escupe
por chimeneas grises
bandadas de imágenes dominan
la planicie rumores de pájaros le
sorprenden
en tanto
aviones de aluminio
rayan
el cielo de metal
en múltiples direcciones




Ciclistas
Veloces
giran por las
calles de Provins veloces
unos, otros
en sus ejes multicolores
circulan
rápidos en una rueda infinita
andan
van
como
persiguiéndose
a

mismos
a Jean Ives Coffre.






http://moving-art.net/poetry/work/8_poemas_de_Leo_Lobos-266628582.aspx?sflang=es

LEO LOBOS
      Nació en Santiago de Chile, en 1966. Es poeta, ensayista, traductor y artista visual. Tiene estudios universitarios de filosofía, castellano, bibliotecología y comunicación. Es Co-fundador del colectivo multidisciplinario "Pazific Zunami" junto a los artistas visuales Alex Chellew y Rafael Insunza a finales de los años noventa.
Libros publicados
Entre otros
  • Cartas de más abajo, 1992
  • +Poesía, 1995
  • Ángeles eléctricos, 1997 
  • Turbosílabas. Poesía Reunida 1986-2003, 2003
Premios y distinciones
  • Laureado UNESCO-Aschberg de Literatura 2002
Traducciones
Traduce el libro Caminantes, de la poeta e investigadora brasilera Cristiane Grando, doctora en Literatura, quien le inicia la lectura de la obra y la traducción de Hilda Hilst al español.
Publicaciones y lecturas
Ha escrito para diversas publicaciones y leído sus textos de arte y literatura en Chile, Argentina, Perú, Brasil, Cuba, Estados Unidos, España, Francia y Alemania.
Otras actividades
Realiza una residencia creativa en CAMAC, Centre d´Art Marnay Art Center en Marnay-sur-Seine, Francia.
Desde el año 2003 trabaja junto a Cristiane Grando y el arquitecto Jorge Bercht en Jardim das Artes: espacio cultural y residencia internacional de artistas, Cerquilho-SP, Brasil, donde realiza labores de comunicación y relaciones internacionales además de pintar, dibujar y escribir.


http://youtu.be/zEMhR95vnZg




domingo, 2 de febrero de 2014

LILIANA RAMOS - COLLADO / dos poemas de su libro Últimos poemas de la rosa

LILIANA RAMOS - COLLADO



su blog :
http://bodegonconteclado.wordpress.com/
Notas recomendadas :
http://bodegonconteclado.wordpress.com/2012/03/13/jean-michel-basquiat-tomas-de-la-palabra-y-de-la-imagen/

"....No hay duda de que puede hablarse de un mito de Basquiat, que conjuga en incómoda síntesis el impulso bifronte de fama y dinero que le exigía a este artista salirse de sí, abandonar su timidez casi patológica, y exhibir un igualmente patológico delirio de grandeza. Mostrando una insaciable sed de vivir paralela a la insistente recurrencia de impulsos disociadores como el uso de drogas, su biografía registra la prisa de la experiencia apurada hasta las heces. Su fama súbita y extrema, y su muerte precoz y a destiempo, dan contorno a la figura del héroe joven, de tan antigua estirpe narrativa. Genio audaz, incomprendido, y espontáneo, entregado a episodios de soledad y aislamiento, irritable e impredecible, Basquiat se une a una larguísima tradición de artistas jóvenes que se distinguieron por sus obras incisivas, inéditas y retantes, que no se avergonzaban de salir al mundo desaliñadas, medio incompletas, con la pintura aún sin secar. Como muchos jóvenes artistas en la historia de Occidente que apresuraron su vida y se lanzaron a la aventura y a la consecuente desventura, Basquiat asumió la suya como un riesgo y dejó atrás una estela fulgurante de obras cuya interpretación está por verse."....


http://bodegonconteclado.wordpress.com/2013/11/26/del-autorretrato-y-otras-mascaras-francesca-woodman/

"Pensemos en esta escena: sentada frente a un espejo, una artista se “autorretrata”. ¿Y si ahora yo dijera que el “autorretrato” no es un “retrato de una misma”? De hecho, propongo que lo que el autorretrato autorretrata no es una imagen a semejanza del rostro o del cuerpo de una artista, sino de su “estilo”, de su forma de hacer arte.
Pienso además en artistas extraños, desafiantes, desconcertantes, como Hans Bellmer o Cindy Sherman, como Claude Cahun o Antonio Martorell, como Rembrandt u Osvaldo Budet. Todos ellos se han enfrascado en pormenorizar su imagen, pero ese no es el punto: el punto es usar su rostro de trampolín para exhibir aquello que los diferencia de otros artistas: su estrategia."..........

http://bodegonconteclado.wordpress.com/2013/11/19/bocetos-de-la-belleza-efimera-el-haiku/


"Siempre me extraña que la gente me diga, con sus ojos fijos en los míos y con una sonrisita sobresaltada, “no entiendo la poesía”. Me extraña porque nuestra manera de pensar es curiosamente metafórica: solemos atrechar por la metáfora para decir las cosas de modo que “nos entiendan mejor”. Aunque no lo admitamos, sabemos que, con metáforas, decimos más con menos. Renegar de la metáfora es, pues, una tontería.
Nada mejor que el haiku japonés para demostrar nuestro apego al lenguaje poético. Nos dice José María Bermejo —editor y traductor de la flamante antología “Instantes”— que el haiku es “el poema más breve del mundo.” Esta forma construida a base de meras 17 sílabas (en realidad, de 17 “sonidos”) contiene, en su brevedad, “la totalidad de la vida”. Es producto de una honda comunión con la naturaleza; fija el instante, aviva la sensibilidad, y enfoca nuestra mirada en los detalles de las cosas.
En el haiku, “lo corriente es lo extraordinario”. Tan importante es lo que se canta como lo que se calla. Esa hondura de sentido apretada en la brevedad de un fogonazo de calma y luz hace del haiku “un camino de perfección, tanto desde el punto de vista espiritual como desde el punto de vista estético”....................................















dos poemas de su libro  Últimos poemas de la rosa




Yo te amaba


y dediqué bellos poemas
a tus rosas

algunos están aquí

otros murieron
antes de pasar al papel

yo te amaba tanto
que te perdoné las rosas
siempre mustias desatendidas
sedientas

yo te amaba de tal forma
que intenté persuadirte de erigir
complejas tuberías para
regar tus flores sin que tuvieras
que renunciar a tu vagancia

pero no quisiste escuchar
ni a las flores ni a mí

ya yo pasé, literalmente,
a mejor vida:
he dejado de marchitarme
he recobrado el color
sonrío paseo sueño

y esas pobres flores
que recuerdo siempre
me siguen partiendo el alma.



                                                       
                                                       mis manos son
                                                       para la rosa
                                                           soplo y trazo
                                                             roce y canto




El poema de la rosa


cada poema a la rosa es
necesariamente
un poema de amor

transida de tradición
ahíta de citas viejas
lugar común
vuelta y revuelta la rosa
se aburre
necesariamente de ser
símbolo regalo
comparación directa o
indirecta
costra semántica

por esta llenura de sentido la
rosa nada gana
ni siquiera
el salario mínimo del habla

elocuencia prestada
historia peregrina
la rosa nada dice que no sea
repetir
el periplo de su nombre
la rosa de su rosa

y su cosa ya es otra
cosa.







Lilliana Ramos-Collado, Ph.D. (Puerto Rico, 1954) es una persona feliz.
Además, es poeta y ensayista, Directora Ejecutiva del Instituto de Cultura Puertorriqueña, Catedrática en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Puerto Rico —donde dicta cursos de teoría e historia de la arquitectura, y de cultura visual—, y Profesora Visitante en el Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y el Caribe —donde dicta cursos graduados sobre arte y sobre literatura. Hasta agosto de 2013, fue Curadora del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico por varios años.
Obtuvo grados de maestría en Literatura Comparada y en Traducción (1996, 1998) y un doctorado en Literatura Española con especialización en literatura medieval (2003), todos de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras.  Obtuvo también un postdoctorado en estudios patrimoniales y herencia cultural en el Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad de Santiago de Chile (2008).
Ha publicado los poemarios proemas para despabilar cándidos (Premio Revista Sin Nombre 1976; Editorial Reintegro: 1981), reróticas (Libros Nómadas: 1998) y  Últimos poemas de la rosa. Ejercicios de amor y de crueldad (Editorial Erizo, 2013). También ha publicado artículos de comentario cultural, de crítica y teoría literarias, de fotografía, arte y arquitectura en catálogos, libros colectivos, y en revistas generales y profesionales. Dirigió la Editorial del Instituto de Cultura Puertorriqueña, y editó su Revista. Codirigió la revista Reintegro de las Artes y la Cultura y también Nómada: teoría creación crítica. Fue editora senior de la revista ArtPremium. Sus libros más recientes son Jean-Michel Basquiat: una antología para Puerto Rico (MAPR, 2006), Inés María Mendoza: En sus propias palabras (FLMM, 2008); Arnaldo Roche Rabell: Azul (en col. con I. Fred, MAC, 2009), Careos/Relevos: 25 años del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (intro. por M. Ramírez, MAC, 2010), Largo saber, breve palabra: citas y pensamientos de Inés María Mendoza (en col. con I. Fred, FLMM, 2010), NosOtros: David LaChapelle’s Humanity on the Edge (MAC, 2011), una edición crítica y comentada de la novela Garduña, de Manuel Zeno Gandía (EDUPR, 2010) y figurasenfuga/richardpagán (MAC, 2012) . Se encuentran en prensa Puerto Rico: Puerta al Paisaje (MAC, 2013) y La patria en ruinas. Siete visitas a la catástrofe (Editorial Aventis, 2013).
Co-edita —junto a Fernando Feliú Matilla— una serie de novelas naturalistas puertorriqueñas de finales del siglo XIX y principios del XX, agrupadas en la colección “Clásicos no tan Clásicos” de la Editorial de la Universidad de Puerto Rico (EDUPR).  Ya se han publicado seis de estas obras, cada una en edición crítica y anotada.
Además, Lilliana es columnista de las revistas digitales 80 grados   http://www.80grados.net/,Revista Cruce http://www.revistacruce.com/ y Visión Doble http://www.visiondoble.net/. Aporta semanalmente una página de reseñas de libros a El Nuevo Día, el diario más importante de Puerto Rico.
Recientemente inauguró, junto a la escritora Melanie Pérez Ortiz, un programa de radio  de comentario cultural titulado Palabras Encontradas,  que sube al aire los jueves, de 4:00 a 5:00 pm, en RadioUniversidad de Puerto Rico (FM).



su blog :
http://bodegonconteclado.wordpress.com/
Notas recomendadas :
http://bodegonconteclado.wordpress.com/2012/03/13/jean-michel-basquiat-tomas-de-la-palabra-y-de-la-imagen/
http://bodegonconteclado.wordpress.com/2013/11/26/del-autorretrato-y-otras-mascaras-francesca-woodman/
http://bodegonconteclado.wordpress.com/2013/11/19/bocetos-de-la-belleza-efimera-el-haiku/



foto : alicia gallegos







WALTER TOME / WILD HORSE / ALMA CHOLITA

WALTER TOME


WILD HORSE


Tengo nuevos brillos y destellos,
pero ninguno te seduce.
Giro, sacudo mis encías
y no miras, ni piensas, ni ignoras...

Muerta, estúpida y siniestra
Verde, olorosa y egoísta.
Te quedas siempre allí,
vacía, helada y de nadie.

Y el deseo se transforma en odio,
y te olvido, al fin te olvido.





Walter Tome
8-1-2009






ALMA CHOLITA 



Ciento treinta y dos mujeres, cuatro llamas y ningún niño
ruedan por el Altiplano, cuesta abajo.

Locas, gordas y perdidas
caen cansadas en un sueño de otro
y Morfeo las rechaza.
Despiertan, hambrientas y sucias
y buscan en sus enaguas
hojas de coca y no hay nada, sólo vapor.
Gritan, muertas y coloridas
por los valles hundidos en la desgracia.
Corren y chocan con sus cabezas,
se miran, se arañan, furiosas jalan sus trenzas
y de golpe...callan
y el silencio las envuelve
en un manto oscuro y turbio.
Y viene el frío
y se acurrucan como rocas,
se pierden en la montaña
y Dios se olvida o no importa.

Otro día será mañana
y asomarán al primer aliento
sombrías, pero con esperanzas.
Vacías abrazarán el viento
y otra vez regresará la calma.


Walter Tome
8-1-2009







WALTER TOME 
Argentino, residente en México
Lo conocí a Wal , allá por los 90 ´. Coíncidimos en nuestra época de editores de revistas literarias. Tal vez yo andaría por los 30  y él  por los 20 o menos. Un niño . Recuerdo haberlo visto en bermudas y fijarme en sus piernitas de nene.
Un genio. 
Una belleza sus revistas y todo su compromiso con la literatura y el entusiasmo que me contagió para animarme a salir de la revista fotocopiada y hacer algo más estético . Tapas con xilografías. Acetato.Nuevos formatos y diseños. 
Gente que amo y amaré siempre . 
                                     A. G.






LUIS MIGUEL RABANAL / POESÍA REUNIDA ( 2014- 1977 ) y UNA BREVE SELECCIÓN DE SUS POEMAS



LUIS MIGUEL RABANAL / 





POESÍA REUNIDA ( 2014- 1977 ) 





dijo  ELOÍSA OTERO

“Muchas gracias, amigos. El gordito, estupendamente bien. Lo tiene todo en su sitio, es precioso. Y tampoco son tantas páginas, solo 776”. El poeta Luis Miguel Rabanal observa los primeros ejemplares físicos de su “Poesía reunida” y habla de sus sensaciones (por el Facebook). Se lo acaban de llevar a su casa de Avilés, desde León, los poetas Rafael Saravia y Alberto R. Torices. Para Luis Miguel, este libro es su “gordito azul” y mucho más. Para sus amigos y amigas, lectores y lectoras, esta edición supone un acontecimiento esperado y feliz. “Este cuento se ha acabado” es el título de un libro que reúne toda la poesía que Rabanal ha escrito entre 1977 y 2014.
Editado por el sello sevillano Renacimiento en la colección Calle del Aire, el volumen es un tesoro fabricado con amor, el de Luis Miguel Rabanal y el de sus amigos, los poetas Alberto R. Torices Rafael Saravia, quienes, con la ayuda de MJ Romero, poeta también y compañera de Rabanal, han llevado a cabo el gran trabajo de recopilar y transcribir toda la obra poética dispersa del poeta rojo de Olleir.
Porque Luis Miguel Rabanal (Riello, León, 1957) reúne aquí todos sus libros y cuadernos publicados hasta la fecha, incluidos tres poemarios que salieron por primera vez en la red. El volumen cuenta además con varios textos cómplices: un frontispicio de Antonio Gamoneda, un prólogo de Tomás Sánchez Santiagoy un epílogo de MJ Romero.








dijo Paloma Corrales


Yo no suelo recomendar libros de poesía, creo que uno llega a ellos porque previamente hay una búsqueda, una necesidad que nos vincula a determinado poeta, a su obra, en resumen: una causalidad. Así me sucedió a mí con Luis Miguel Rabanal.

Su manera de decir, de indagar, su mirada que convoca y sugiere, su percepción, su extrema sensibilidad y una extensa obra poética han dado lugar a un libro que hoy, en contra de mi costumbre, sí quiero recomendar con vehemencia y admiración: “Este cuento se ha acabado”, una joya que lleva consigo un frontispicio de Antonio Gamoneda, un prólogo de Tomás Sánchez Santiago y un epílogo de MJ Romero, ¿se puede pedir más?


Anótenlo y no se lo pierdan, el profundo conocimiento de este hombre-poeta es un auténtico regalo para cualquier lector de poesía.







LuísMi e hijo ( hace algunos años )




 UNA BREVE SELECCIÓN DE SUS POEMAS







Quiere el hastío que me golpeen tus palabras, me
cuentan su aventura de gladiador, sus patrañas más
perentorias y absurdas, y se van después a beber las
ginebras.

Ya no me importan tus labios azules por el frío más frío
ni esa noche recíproca que el amor empaña con su
poder y su lástima.

Toda la casa huye del silencio.








PROTOCOLO 13 dd

Es la voz que flaquea y amortigua
chasquidos. La que sobrevivió
amenazando al responsable
arbitrario de los hechos.

Quien se encargaba de la dicha
nos hacía una seña.
Nos colmó de pústulas....
En el corredor era imperativo reír
con la máscara del torpe.

Ella jamás abandonaría
el cuarto, perderá para siempre
el apetito y la vergüenza
y eso que designan sin timidez
coraje. Ella jamás despertó
del sueño desatinado de los justos.

Los nuevos hermanos, la leche
del hervidor que se escapa, niños
pálidos al ver a los lobos
cruzar esa senda.

La carne que se corrompe
al amanecer, la carne
que se corrompe sin algarabía,
dulcemente
casi.

.
de «A la que falta»Origami 2013

 Mi madre falleció el 13 de diciembre de 2006. El título del poema algo tendrá que ver con aquella fecha, digo yo. (LuisMi)








La ventana que se cierra
a lo oscuro,
el revuelo de gaviotas.

El pésimo humor del que grita. ...
Nada que valga de su asco,
abre las venas sin querer
al pesar solamente.

Si la mirada acudiese de lejos,
si todavía creyera en trasgos
que hacen difícil
crecer y ser hombre.

Es sagrado el momento.
Carece de importancia lo demás
que se oculta. 

.


de "Mortajas", León 2009







LOS ÑUBEROS



Cada noche un encontronazo con la suerte
de haber vivido tanto, como el embalsamador
contempla de cerca su cadáver y ya es casi bello 
el pobrecín, y se sonríe.

La tormenta ha arrasado los pinos de Ovidio
y en la tierra se posan los grajos para despertarte
por última vez.
Sueñas aquello que destruye: granizos y guerrillas,
mujeres con un viejo mantón oxidado y niños de pie
entonando ignominiosamente el himno.
Cara al sol, les enseñaba con furia don Honesto.

Y mañana los duendes volverán a soplar las nubes.
Se dicen de ti barbaridades.

Los muchachos ya tienen bigote y alguien les espera
con la falda subida y sin bragas en el caserón de A.
Si quisieras ir tras ellos aún habría sitio para ti
entre sus piernas felices como el saúco
y la copla muy gozosa de los mirlos.
Mas eres pequeño todavía y está bien que así sea.

Deja de mirar el mundo como si fuese la playa
donde encontraron hace muchos años ahogado
y sin cabeza, una tarde de junio, al tío Florentino.
Lo tuyo es el tango y las piedras ligeramente
redondas.




LMR











OTRA MEDITACIÓN


Se le reconoce por su cuerpo maltrecho y su voluntad perdida.
Desde su mesa escribe aún por doquier palabras entrañables
con que desentorpecer sus manos heladas, 
y quiere construir una estancia que cobije tanto dolor,
y se resigna a ceder ante la próxima muerte
un desconocido rincón de su costado.

Para que el tiempo lo castigue con suma lentitud
es preciso regresar a la Fuente
y adivinar desde allí la existencia.
Muchachos que rasgan con tozudez la ropa interior de las muchachas
para después amarlas mucho y a deshora.
O si no, niños que vienen de las afrentas terribles con cabellos de punta
y barro y sangre en las rodillas: morir por San Antonio
y por su santa hermana.

Todo se ha cumplido igual que un desvanecimiento,
los días recrudecen su demora y al atardecer se ven cerca los cuervos.

Quiso también alguna vez modificar el necio tamaño de las cosas,
un caballo de cartón o el cabás nuevo de Isi o la propia mansedumbre,
y de paso el curso brutal de los arroyos, donde un pantano para siempre
ahogaría a los muertos y la inmensa ternura.
Quiso llorar y no tuvo ojos para ello tampoco.

Pasan las horas y de aquella voz sólo permanece
una sombra que se estira
hasta atrapar la infancia en cubos de inmundicia
y de tanta soledad, aunque él lo niegue y ahora mismo se sorprenda
sollozando, mientras una lluvia grande borra de su corazón
países, compañeros del alma, niñas irreales con leotardos.
A su manera tiene el tiempo justo
para marcharse de nuevo y no encontrar jamás la salida.

No basta el sufrimiento, ni siquiera el eco derrumbado de una noche
de desgracias habitada por rojas mujeres de grandes pechos alevosos,
no basta con que nos demuestre la enfermedad perversa
que cubre de espanto y de hollín sus ojos.
Sin embargo, aún, no nos debe la vida.


.
de "La última vez", Ajimez libros, Gijón 2000








OSCURA PALABRA



El poeta ha terminado por hoy su ingrata tarea.
Apaga el monitor y recoge el teclado una vez más, como si la vida
se le fuese en ese acto, aparentemente, conciliador y errabundo.
Después lava bien sus manos y se consagra para cualquier misterio,
apostar a las clínicas con alguien, recalentar la hamburguesa, llamar
a la cuñada por su nombre y esas placenteras costumbres
con que nos defiende la bruja piruja de la edad.
El tiempo ha jugado con él una nueva partida y le estremece saber
que el poema ha supuesto una denodada derrota,
también una extraña luz cediendo su lugar a las señoras, algo que
tiene que ver con la sustancia de su despojamiento grande.
El poeta decide ahora cuál va a ser su siguiente mirada,
y toma en silencio sus verdes pastillas y se alegra de verse desnudo
ante un espejo que, lo mismo que él, está roto y no existe.
Esto es desesperarse, se dice con ganas de pelea
en tanto contempla, admirado, manchados de semen, sus disquetes,
los crueles borradores de toda una semana y donde habla,
tan mudo, no de amor o del deseo de un martes vergonzoso,
sino del pasado que regresa y lo confunde con su voz afelpada,
y asimismo del cuerpo que no tiene y es una bonita frustración.
Ya es el dueño de su propio destino y tras sus pasos que nadie reconoce
ha hallado un filón de desgracias: la inaudita nieve cubriendo sus ojos,
su mujer cerrándole, también, los ojos porque ya se ha hecho de noche,
la casa con los ojos cerrados pues todos han venido a despedirse.
«Ayer me sometía a una boca rica de muchacha temblorosa y hoy, ya lo ves,
tengo la somera impresión de que nada poseo, nada, nada, carajo».
El poeta no sabe qué hacer con los versos escritos
y hay bolas de papel atrancando las puertas, no está en sus cabales.






de "La última vez", Ajimez libros, Gijón 2000




.



XII



Desde Oterico a Socil,
se ceñirá tu universo a los senderos 
que cicatrizan para siempre 
y de par en par la memoria.
El espacio que nadie habrá hollado
por ti, la fragancia de las sebes
fatalmente quemadas.

Muchachos y un balón desinflado.
Techos de cuelmo,
allí irían a parar las adversidades
efímeras, señales en tu frente
de que has luchado de sobra
y de sobra perdido.
Muchachos y muchachas
de rabilada y alegres, un beso
sin enojo y ella no descansa
bajo tu cuerpo.

Se apartan de ti las horas
magníficas, hoy sucumbes también
al desamparo que desordena
tus hojas en blanco
e insulta al que desfila.
Justicia y ladrón.
No vuelvas a hacerlo.

Es obediencia del que quiere
escudriñar el tramposo sonido
del amor, anudas sus muñecas
al espino que trepaba
junto al puente,
escribes su apellido para no tener
que olvidarlo, te juro que es verdad
y no hay caricias capaces
para tan grande placer.

Te aguardaban, los niños
jugaban a los botes,
tu madre cosía sin dormir
el vestido muy negro
de Celia.

.




de "Lugares" (Hontanar, 2011)









GOTTFRIED BENN SE SACA UN POEMA DE LA MANGA

sin nadie a quien hablar y sin mujeres
G. B

El atardecer es un sarpullido increíble
cuando más despacio pasan los trenes.
Nadie va a preguntarme hoy
la hora tampoco, se dice el extranjero.

Las muchachas bullen con cintas en llamas.
El mago está cerca: busca en su fardel
la arrogancia y el tubo de aceite
para impedir la vida sin misericordia ninguna.
El mago se agacha a sonreírle
al tullido.

Donde la vejez se hace llamar
por la voz frugal que clarifica la tarde
allí acecha el trajín y la sombra el hombre
siniestro, sacude sus pies, está solo.
Es verdad que se humedece la tierra
y las algarabías del tiempo no son sino hilos
que trunca con sus dientes manchados
el pequeño canalla.

.

De “Tres inhalaciones”, próximamente en Amargord.





Luis Miguel Rabanal 
nació el 20 de marzo de 1957 en Riello (León). 
Durante la mayor parte de la década de los 60 lideró, junto a Isidro San Juan G., la banda de malhechores 'Los petardos', sembrando el oprobio y la iniquidad por muchos sitios y haciendo la vida imposible a los felices transeúntes del triste Camino del Ariego. Aquellas y otras historias fueron llevadas con posterioridad a la pantalla de la serie televisiva Jiménez y el burro, El curro de Jiménez, o algo parecido. 
Cursó estudios de Liturgia y Onanismo en diversos centros especializados a los que, por desgracia, no pudo prender fuego en su momento. 
Más adelante se licenció en lenguas y demás partes pubendas, fue también futbolista y gran degustador de Smirnoff.
 Actualmente reside en el Principado de Mónaco, perdón, en el de Asturias y añora una barbaridad Omaña. Tiene dos hijos o uno, según; el mayor, de nombre impronunciable, L u i s m i g u e l, saltimbanqui, violinista y pendenciero; el más pequeño, Memé, quiere ser cuando crezca cocinero y vecino; en fin, ambos son muy buenos chicos y adoran a MJ., que es su madre. Lo mismo que el autor. Desde finales de 1997, debido a la tetraplejia producida por un derrumbe doméstico o por un accidente de surf, ya no se acuerda, es usuario de una bonita silla de ruedas Breezy.

 Así y todo, y con dolores, continúa escribiendo, (si hasta el célebre programa de voz con que está dictando texto se pregunta cómo lo consigue). Se conoce que hace poco que dejó de fumar y que es bastante cabezota... (del blog de Viktor Gómez)



Blog de Luis Miguel Rabanal



http://www.luismiguelrabanal.tk/


http://luismiguelrabanal.wordpress.com